Programm
11.11.26, 19 Uhr, Gala Show
Eröffnung des 41. Internationalen PantomimeTheaterFestivals Dresden mit allen angereisten Künstlern.
12.11.26, 19 Uhr, Short Stories, DÍRTZ Theatre, (Deutschland/Frankreich)
Tryptichon – Ein poetisches Spiel mit mit Körpern, Figuren und Perspektiven. Pantomime / Zeitgenössischer Tanz / Puppenspiel
13.11.26, 19 Uhr, Sensus Communis, Divadlo Continuo (Tschechien)
Klang – ein selbstverständlicher Teil unseres Alltags, erhält eine mythische Dimension: Er wird zum Gegenstand der Erkundung, trägt Erinnerungen und wird zur Quelle des Erzählens.
14.11.26, 18 Uhr, The Letter, Paolo Nani (Dänemark)
International gefeierter dänischer Klassiker der Clownerie und eine Show für Menschen jeden Alters.
So. 15.11.26, 11 Uhr, Jekyll on Ice (Kindervorstellung), Paolo Nani (Dänemark)
Eine verrückte Eiscreme-Show für die ganze Familie!
So 15.11.26, 18:00 Uhr, Untold Stories, Silent Rocco (Österreich)
Was wäre, wenn man Gefühle wie Masken tragen könnte?
Eine poetische Reise ohne Worte.
Workshop
7. und 8.11.26, 10 – 15 Uhr, Workshop mit À fleur de Peau (Frankreich).
„Jenseits der Wörter“ – Dynamik und Qualitäten der Bewegung mit Michael Bugdahn (Deutschland) und Denise Namura (Brasilien).
Ausstellung
11.11. – 15.11.26, Ausstellung „Die Europäische Geschichte der Pantomime“
11.11.26, 19 Uhr Eröffnungsgala
Seien Sie herzlich willkommen zum 41. Festival und ersten Einblicken in das diesjährige Programm. In kurzen Szenen präsentieren die bereits angereisten Künstlerinnen und Künstler Ausschnitte aus ihren Inszenierungen.
Auf der Bühne erleben Sie Silent Rocco aus Leipzig, die Gruppen DÍRTZthéatre aus Vesseaux, À Fleur de Peau aus Paris, die Teilnehmenden der Wochenend-Werkstatt mit dem Ergebnis ihrer gemeinsamen Arbeit sowie die gastgebenden Künstlerinnen und Künstler des Mimenstudios Dresden.
Divadlo Continuo aus Malovice und Paolo Nani aus Vordingborg reisen später an und werden im weiteren Festivalprogramm zu erleben sein.
Ein abwechslungsreicher Abend voller Pantomime, Bewegung, Puppenspiel und überraschender Begegnungen – und der Auftakt zu vier Tagen internationalen Theaters.
Dauer: ca. 70 Minuten
Altersempfehlung: ab 12 Jahren
12.11.26, 19 Uhr, Short Stories, DÍRTZ Theatre, (Deutschland/Frankreich)
PHYSICAL PUPPET THEATRE
Ein faszinierendes Triptychon aus drei kurzen Stücken:
Pantomime, zeitgenössischer Tanz und Puppenspiel verbinden sich zu einem poetischen Spiel mit Körpern, Figuren und Perspektiven. In diesem Tryptichon tauchen Sie in ein poeti-sches Universum der Metamorphose ein, in dem sich Männer, Frauen, der menschliche Körper und Puppen zu einem Tanz verflechten. Jeder der drei Vorstellunegen schafft eine andere Begegnung zwischen menschlichem Körper und Marionette und offenbart mit Hu-mor und Zärtlichkeit unsere gegenseitige Abhängigkeit und die Bindungen, die uns unser ganzes Leben lang begleiten:
Alias – 15 min
Ein Kopf, den die holprige Straße des Lebens nicht verschont hat. Schultern, die kaum stark genug sind, um die Last des Daseins zu tragen. Ein tyrannisches und gefühlloses Ego. Ein Wind, der weht und uns streift. Ein Wind, der uns entblößt.
Nonna(s), don’t cry – 20 min
An unsere Mütter, die Mütter unserer Mütter, die Mütter unserer Großmütter … die uns tra-gen und die wir in uns tragen. Immer.
Le troisième Pas (der dritte Schritt) – 25 min
Ich bin, weil wir sind. Eine poetische Sichtweise auf die gegenseitige Abhängigkeit.
Die Stücke leben von der außergewöhnlichen Körperlichkeit und Präzision der Spieler, fließenden Bewegungen und einer schwerelosen Präsenz, die immer wieder poetische Momente entstehen lässt.
DIE KÜNSTLER
Jolanda Löllmann · Charlie Denat · Santiago Baculima
DÍRTZthéatre wurde 2018 von Jolanda Löllmann und Charlie Denat gegründet. Die beiden multidisziplinären Künstler erforschen die Schnittstellen von Tanz, Zirkus und Puppenspiel und verbinden die Genres zu einer eigenen Bühnenform.
Im Mittelpunkt ihrer Arbeit stehen Bewegungsqualität, präzise Animation und eine besondere Menschlichkeit, die vor allem durch die Puppen sichtbar wird.
DÍRTZthéatre war an zahlreichen internationalen Koproduktionen beteiligt, unter anderem mit La Verrerie d’Alès/PNC Occitanie, Odradek/Compagnie Pupella-Noguès, Les Quinconces, Wolubilis und dem SUPPORTS World Festival of Puppet Theatres.
Produktion: DÍRTZthéatre
Dauer: 60 Minuten, ohne Pause
Altersempfehlung: ab 7 Jahren
foto: Martin Griffin
foto: Pierre Rigo
foto: Pierre Rigo
13.11.26, 19 Uhr, Sensus Communis, Divadlo Continuo (Tschechien)
Ein Theater der Klänge, Objekte und Sinne
Gibt es Dinge, die wir nur durch Zuhören lernen können?
„Sensus Communis“ bewegt sich an der Schnittstelle von Lautpoesie, Klangpuppenspiel und Objekttheater. Der Titel verweist auf den „gesunden Menschenverstand“ – doch statt die Vernunft anzusprechen, erforscht die Inszenierung körperliche und sinnliche Formen der Wahrnehmung.
Klang, ein selbstverständlicher Teil unseres Alltags, erhält eine mythische Dimension: Er wird zum Gegenstand der Erkundung, trägt Erinnerungen und wird zur Quelle des Erzählens.
Mit elektronischen und analogen Technologien entwickelt Continuo eine besondere Form des körperlichen Spiels und Puppentheaters. Aus dem Klangpuppenspiel entsteht zunehmend ein faszinierendes Objekttheater über zwei rätselhafte Wesen, die die Mechanismen von Dingen untersuchen, deren ursprüngliche Funktion längst verloren gegangen ist. Was bleibt, sind melancholische Spuren einer vergangenen Welt.
Divadlo Continuo
Das internationale freie Theaterensemble Divadlo Continuo wird von Regisseur und künstlerischem Leiter Pavel Štourač geführt. Pavel und Helena Štourač begannen ihre Zusammenarbeit 1990 an der Akademie der Darstellenden Künste in Prag. Seit 1995 ist die Gruppe im südböhmischen Dorf Malovice beheimatet.
Continuos Arbeiten lassen sich kaum einem einzelnen Genre zuordnen. Bewegung, Live-Musik, Puppen, physisches Theater, Akrobatik, Tanz und eine starke visuelle Sprache verbinden sich zu einer unverwechselbaren Theaterpoetik.
Dauer: 60 Minuten, ohne Pause
Altersempfehlung: ab 12 Jahren
foto: Michal Hancovsky
foto: Michal Hancovsky
Künstlerisches Team:
Anna Luňáková – Autorin, Klangkünstlerin, Dramaturgin, Performerin
Jakub Štourač – Autor, Sounddesigner, bildender Künstler, Performer
Pavel Štourač – Regiebetreuung
Helena Štouračová – Bühnenbild
Marek Turošík – dramaturgische Mitarbeit
Produktion: Petr Hromek, Martin Mikl
PR & Medien: Zuzana Bednarčiková
Social Media: Ludmila Ješutová
14.11.26, 18 Uhr, The Letter, Paolo Nani (Dänemark)
THE LETTER ist ein international gefeierter Klassiker der Clownerie und eine dänische Show für Menschen jeden Alters.
Seit der Premiere 1992 wurde das Stück in über 40 Ländern aufgeführt – von Grönland bis China, von Spanien bis Japan. Allein auf der Bühne und mit wenigen Requisiten, die in einen Koffer passen, präsentiert Paolo Nani 15 Szenen, die auf derselben Geschichte basieren und dennoch völlig unterschiedlich erzählt werden.
Die Geschichte wird rückwärts, als Western, Stummfilm, Horrorfilm oder Zirkusnummer erzählt – mit Überraschungen, Slapstick und schwarzem Humor. Und das alles ohne ein einziges Wort.
Mit großer Präzision, rasantem Tempo und unzähligen kleinen Details entwickelt Paolo Nani eine brillante, visuelle Komödie, die von der ersten bis zur letzten Minute für Lachen sorgt.
Paolo Nani
Paolo Nani ist Schauspieler, Regisseur und Trainer am Paolo Nani Teater in Vordingborg und arbeitet zudem als Produzent und Agent in Italien und Frankreich. Er gastierte unter anderem fünfmal beim Köln Comedy Festival und viermal beim London International Mime Festival.
1990 kam er nach Dänemark. Bereits zwei Jahre später entstand THE LETTER, produziert in Zusammenarbeit mit Cantabile 2.
Sein präziser und zugleich spielerischer Umgang mit Theatersprache macht seine Inszenierungen universell verständlich – gestern, heute und morgen.
Dauer: 70 Minuten, ohne Pause
Altersempfehlung: ab 10 Jahren
foto: G. Zucca
foto: Cinzia Campana
foto: Cinzia Campana
So. 15.11.26, 11 Uhr, Jekyll on Ice (Kindervorstellung), Paolo Nani (Dänemark)
Eine verrückte Eiscreme-Show für die ganze Familie.
Mr. Jekyll versteht die Welt nicht ganz – und präsentiert eine schräge, humorvolle Variante der Geschichte von Dr. Jekyll & Mr. Hyde. Der liebenswerte Jekyll ist ein Eisverkäufer mit ganz eigenen Geschäftsmethoden. Das Eis schmilzt, die Luftballons platzen – und trotzdem entsteht eine große Party voller Überraschungen und Spaß. Dabei geht es weniger um eine klassische Geschichte als um das spielerische Zusammenspiel zwischen Jekyll und dem Publikum. Gemeinsam mit den Zuschauerinnen und Zuschauern lässt Paolo Nani eine Welt voller absurder und poetischer Momente entstehen.
Jekylls ungewöhnlicher Eiswagen ist mit riesigen Lautsprechern, Nebelmaschine, echtem Eisschrank und einer gigantischen Luftpumpe ausgestattet. Die Show steigert sich von Szene zu Szene – mit immer größeren Luftballons, Musik und überraschenden Eskalationen.
Am Ende wird das Publikum Teil einer spontanen Rockband und einer großen Eiscreme-Party, bei der alle mitmachen dürfen.
Künstler
Paolo Nani – Schauspieler und Regisseur, Vordingborg, Dänemark
Dramaturgie: Paolo Nani, Frede Guldbrandsen, Valentino Dragano
Produktion: Paolo Nani Teater
Dauer: 60 Minuten, ohne Pause
Altersempfehlung: ab 5 Jahren
So 15.11.26, 18:00 Uhr, Untold Stories, Silent Rocco (Österreich)
Was wäre, wenn man Gefühle wie Masken tragen könnte?
Eine poetische Reise ohne Worte.
Was wäre, wenn man Gefühle wie Masken tragen könnte?
Was wäre, wenn der Bildschirm in deiner Hand dich völlig in seinen Bann zieht? Wenn du deinen Herzschlag einem anderen Menschen schenken könntest? Oder wenn ein Glas Wasser dich in eine andere Welt führt?
Ganz ohne Bühnenbild, Requisiten oder Worte verwandelt Silent Rocco die Bühne in eine traumhafte Welt, in der Gefühle greifbar werden, Gegenstände Geheimnisse bergen und das Unmögliche möglich erscheint. Untold Storiesversammelt eine Auswahl seiner besten Szenen – poetisch, überraschend und voller Fantasie.
Silent Rocco
Seine Leidenschaft für Pantomime entdeckte Rocco bereits als Kind: Mit fünf Jahren trat er als Roboter in der Breakdance-Gruppe seines älteren Bruders auf. In den 1990er-Jahren wurde er durch die Sketche des kanadischen Pantomimen Michel Courtemanche inspiriert. Mit 14 Jahren entwickelte er seinen ersten eigenen Pantomime-Auftritt für eine Schul-Talentshow – und gewann.
Nach Jahren als weitgehend autodidaktischer Künstler absolvierte er eine professionelle Pantomimeausbildung an der Berliner Artistenschule Die Etage sowie Meisterkurse am Mimecentrum Berlin.
Als Solokünstler und Ensemblemitglied gastierte Silent Rocco bei Theater- und Pantomimefestivals weltweit, unter anderem in Kolumbien, Thailand, der Slowakei, Südkorea und Portugal. In diesem Jahr führen ihn seine Auftritte nach Turin, London, Kilkis und Thessaloniki – und nach Dresden.
Neben seinen eigenen Inszenierungen gibt Silent Rocco Pantomime-Workshops und Meisterkurse für Anfänger und Profis und begleitet Künstler bei der Entwicklung ihrer Bühnenarbeiten.
Dauer: 45 Minuten
Altersempfehlung: ab 8 Jahren
Workshop mit À fleur de Peau
7. und 8.11.26, jeweils 10 – 15 Uhr,
„Jenseits der Wörter“ – Dynamik und Qualitäten der Bewegung
Mit Denise Namura und Michael Bugdahn von der Pariser Compagnie À Fleur de Peau.
Ausgehend von ihrer Ausbildung in Pantomime, Tanz, physischem Theater und Zirkuskunst haben die beiden Choreografen eine ganz eigene Sprache entwickelt: einen Tanz, der auf besondere Weise eng mit bedeutungsvoller Gestik, mit Sinngehalt und einer Art Semiotik der Bewegung verknüpft ist. Mittels dieser Körpersprache erzählen sie Geschichten, die stets zwischen Alltag und Abstraktion, zwischen Individuellem und Universellem, zwischen Emotion und Burleske sowie zwischen Tragik und Komik oszillieren. Das Ergebnis dieser originellen Arbeit sind hybride choreografische Stücke, die – jenseits jeglichen Schubladendenkens – einen starken Fokus auf den Austausch und die Verbundenheit mit dem Publikum legen.
Der Workshop konzentriert sich vor allem auf die Vermittlung der für die Gruppe À fleur de peau charakteristischen Sprache und des ihr eigenen kreativen Prozesses. Bei der Arbeit an der tänzerischen Umsetzung stehen insbesondere die Dynamik und Qualität der Bewegung sowie die szenische Komposition im Mittelpunkt.
Das Arbeitsprogramm umfasst verschiedene Übungen zu folgenden Aspekten: Bewegungsqualität, -dynamik und -musikalität, Segmentation der Körperteile, Blickführung und Bühnenpräsenz, Subtext bei der tänzerischen Bewegung, Raumgefühl, Disponibilität und Koordination sowie die Gestaltung visueller und choreografischer Sequenzen.
Ziel ist die Entwicklung einfacher Strukturen auf der Basis eines gemeinsamen, während des Workshops erarbeiteten Vokabulars: Gesten, Texte, choreografische Partituren und die individuellen körperlichen Qualitäten der Teilnehmenden.
Zum Abschluss des Workshops ist eine öffentliche Präsentation im Rahmen des Gala-Abends zur Festivalseröffnung mit einzelnen, während des Workshops entwickelten Modulen geplant. Denise und Micha werden zudem Auszüge aus ihrem eigenen Repertoire zeigen.
Die Dozenten
Denise Namura, geboren in Brasilien, und Michael Bugdahn, geboren in Deutschland, leben und arbeiten in Paris. Nach einer vielseitigen Ausbildung in Tanz, Pantomime und Theater entwickelten sie ihren eigenen künstlerischen Stil.
1989 gründeten sie die Compagnie À Fleur de Peau. Seitdem entstanden rund 45 eigene Stücke sowie Arbeiten für renommierte Ensembles und Institutionen, darunter das Ballet National de la Ville de São Paulo, die Cia. Portuguesa de Bailado Contemporâneo und das Bern-Ballett.
Für ihre Arbeiten wurden sie mehrfach ausgezeichnet, unter anderem mit dem Ersten Preis für Choreografie im zeitgenössischen Tanz für junges Publikum (2013) sowie dem Prêmio Denilto Gomes (2014).
Seit 1984 organisieren und leiten sie unzählige Workshops, die sich sowohl an Profis als auch an Laien richten. Seit vielen Jahren arbeiten sie künstlerisch mit anderen Tanz- und Theaterkompanien im In- und Ausland zusammen und begleiten deren Recherche- und Kreationsprozesse.
